На Большой Дмитровке открылся первый флагманский магазин российского бренда ATELIERMARU. Новый этап в развитии марки стал логичным продолжением истории, которая началась с собственного производства и внимания к ремеслу как основе каждого изделия.
Интерьер: бюро KOZEEN + RUEDA
До этого момента ATELIERMARU работал в формате шоурума при ателье на Трехгорном Валу. Новое пространство стало первым самостоятельным магазином бренда, объединившим актуальные коллекции одежды, предметы искусства и объекты дизайна, созданные специально для интерьера.
Архитектурную концепцию магазина разработало бюро KOZEEN + RUEDA. Перед архитекторами стояла задача создать интерьер, который не конкурировал бы с одеждой, а подчеркивал ее характер. Поэтому пространство построено на чистых линиях, спокойной палитре и натуральных материалах — дереве, металле, камне и текстиле. «Мы хотели, чтобы акценты были правильно расставлены, чтобы интерьер дополнял и служил фоном для одежды, для посетителей и для искусства», — поясняют Станислав Козин и Марсело Руэда.
В основе проекта лежит идея ателье как места создания вещей. Именно это слово стало отправной точкой для многих деталей интерьера. Архитекторы сознательно отказались от буквального декора в пользу системы визуальных намеков, которые постепенно раскрываются посетителю. «Мы оттолкнулись от слова „ателье“ и хотели напомнить о ремесленных процессах. В пространстве можно найти две гигантские иглы, большую пуговицу, катушку с нитками из нержавеющей стали. Все пространство словно прошито алюминиевой нитью. Повсюду есть небольшие пасхалки, которые отсылают к ручному труду», — отмечают авторы проекта.
Эти детали становятся частью архитектурного языка бутика. По авторским эскизам бюро было изготовлено все торговое оборудование: рейлы, полки, журнальный стол и табуреты в примерочных. Стойки рейлов напоминают иглы промышленной швейной машины, круглые отверстия в металлических конструкциях отсылают к игольному ушку, а полки будто прошиты канатом. Даже журнальный столик в зоне отдыха превращен в архитектурную метафору: его форма напоминает крупную пуговицу, а центральная опора выполнена в виде катушки ниток. «Вся мебель была произведена специально для этого пространства. Стойки рейлов выполнены в виде швейных игл, дверные ручки напоминают узлы. Даже некоторые конструктивные элементы продолжают эту тему», — рассказывают архитекторы.
Одной из ключевых задач проекта стало переосмысление русского культурного кода через современную оптику. Вместо прямых исторических цитат команда обратилась к локальным ремесленным практикам и работе с мастерами из разных регионов России. Так, специально для проекта мастерская KODAMA изготовила два деревянных лемеха — современную интерпретацию традиционной русской деревянной черепицы. Центральный круглый диван обтянут тканью, сотканной вручную мастером Натальей Истратовой из Владимирской области в технике браного ткачества. Источником вдохновения для узора стали исторические образцы из собрания Кирилло-Белозерского монастыря.
Тема ремесла продолжается и в работах художников. По заказу основательницы бренда Ирины Логвиновой Надя Лихогруд создала серию скульптур, вдохновленных формами старинных русских женских головных уборов. Для их размещения архитекторы предусмотрели специальные ниши, встроенные в архитектуру интерьера. «Художников выбирала Ирина, а мы определяли места для их интеграции в пространство. Например, ниша в стене была специально создана для трех бюстов Нади Лихогруд», — объясняют авторы проекта.
Также в интерьере представлены керамика Анны Переслегиной, текстильные панно Лизы Корн (Grabar) и Александры Азовцевой («Сцена»), линогравюры Анны Самойловой, графика Дарьи Барыбиной (SAMPLE), светильник студии 11 (eleven) (SAMPLE) и лавка Ани Андросовой (SAMPLE).
Несмотря на визуальную легкость пространства, реализация проекта оказалась непростой. По словам архитекторов, основные сложности были связаны не с самой концепцией, а с производственными процессами и поставками материалов: «Вызовов было много, но в основном они касались производства и процессов, на которые сегодня влияет мировой контекст. Из-за этого сроки немного увеличились, но в итоге все получилось именно так, как мы задумывали. Больше всего нам нравится свет и ощущение себя в пространстве: мягкие тени, красивые отражения в зеркалах, чувство уюта. И ещё то, что за время работы мы успели по-настоящему подружиться со всей командой», — признаются Станислав Козин и Марсело Руэда.
