В «ЗИЛАРТе» впервые целиком выставляется «Дар Людвигов» — собрание современного искусства, подаренное Русскому музею немецкими коллекционерами Петером и Ирене Людвиг в 1994 году. Более 100 произведений второй половины XX века собраны в одной экспозиции, построенной по смысловым перекличкам между произведениями.
Петер и Ирене Людвиг начали собирать современное искусство в период, когда коллекционирование постепенно превращалось в самостоятельную культурную институцию с профессиональными консультантами, экспертами и международным кругом контактов. Людвигам удалось сохранить личный взгляд на коллекцию, напрямую взаимодействуя с художниками и следя за новыми художественными явлениями практически в момент их появления. В 1994 году они передали Русскому музею крупную часть своего собрания. С 1995 года произведения экспонировались в Мраморном дворце, где состав постоянной экспозиции время от времени менялся. Теперь коллекция впервые показана целиком, а некоторые работы представлены публике впервые.
«Центральной темой выставки является поп-арт, с которого начиналась коллекция. Дальше зрителю предлагается два варианта маршрута: реализм и неокспрессионизм. Посетитель сам выбирает, по какому маршруту двигаться и что ему интересно», — отмечает архитектор выставочного пространства Эрик Белоусов.
Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург, Том Вессельман и Роберт Раушенберг обращались к привычным образам массовой культуры, рекламе и предметам повседневности, превращая их в материал для искусства. Рядом с ними — гиперреалисты Ральф Гоингс, Роберт Бехтле, Клаус Шмец и Лоуэлл Несбитт. Они стремились вернуть в живопись узнаваемую действительность, но предельно точное воспроизведение фотографии у них зачастую приобретало необычный, отстраненный и даже тревожный характер.
Другой важный пласт выставки — немецкое искусство 1970−1980-х годов. Ансельм Кифер, Георг Базелиц, Йорг Иммендорф и Маркус Люперц связаны с неоэкспрессионизмом и движением «Новые дикие». Их работы отличают резкая пластика, насыщенный цвет, выразительная фактура и обращение к немецкой истории, мифологии и коллективной памяти. В эту же линию включены художники Лейпцигской школы: Вернер Тюбке, Вольфганг Маттойер и Бернхард Хайзиг, работавшие в ГДР.
Отдельные разделы обращаются к искусству Кубы и московскому концептуализму. Белкис Айон, Луис Гомес и Алехандро Агилера исследуют мифологию афро-кубинских культов, религиозные образы и политическую символику. Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Дмитрий Пригов и Игорь Макаревич работают со словами, знаками и образами советской повседневности, превращая привычную визуальную среду в предмет критического взгляда.
Именно соседство столь разных художественных языков становится главным принципом выставки. Работы объединены тематическими и визуальными рифмами, позволяющими увидеть неожиданные связи между произведениями, созданными в разных странах. По словам художественного консультанта музея и куратора выставки Александра Боровского, личный выбор Людвигов позволял им быстро замечать значимые художественные явления и собирать коллекцию как живой срез своего времени. Характер коллекции поддержан архитектурой выставочного пространства: сдержанной и нюансной.
«Залы формируют последовательность переходов от визуально насыщенных и узнаваемых образов к более аналитическим и концептуальным практикам. Архитектурные решения помогают зрителю сосредоточиться на восприятии идей, создавая баланс между отдельным произведением и общей логикой экспозиции», — поясняет Эрик Белоусов.
Часть выставки выходит за пределы привычных музейных залов. В атриуме располагается шестиметровая «Голова ребенка» Готфрида Хельнвайна 1991 года. Монументальный портрет австрийского художника становится прологом к экспозиции и первым образом, который зритель встречает еще до знакомства с основным собранием.
Так, «Дар Людвигов» оказывается одновременно выставкой и портретом самого коллекционирования — личного, внимательного и открытого к новым художественным языкам.
Выставку можно посетить до 7 февраля по адресу: бульвар Братьев Весниных, 3.
