Впервые A-House принял участие в ярмарке современного искусства Cosmoscow в 2024 году с проектом «Образы материальной культуры». Год спустя тема metabole продолжила это исследование, сместив внимание с самой материи на процессы ее изменения, переосмысления и превращения. Вспоминаем, как это было.
Образы материальной культуры
В 2024 году A-House дебютировал в разделе «Дизайн», объединивший искусство и предметный дизайн. Его концепция была построена вокруг материала как точки входа в произведение: дерево, стекло, сталь, латунь и ткань раскрывали свое особое содержание. Участниками выставочного стенда были французский художник Orfeld, художница Наталья Таранцова, мебельный бренд ARCHIPÉLAGO, бюро Treivas, Lavdansky Studio и Fresh.Glass.
Материал рассматривался через его физические свойства и тактильные особенности. У Orfeld музейные африканские артефакты становились основой для новых скульптур после цифрового сканирования, копирования и покрытия эмалью. Дизайнеры ARCHIPÉLAGO претворили свойства стали в язык малой формы, создав коллекцию ваз 51° - 0° PAPER, вдохновленную пластикой бумажного листа формата А4. Cерия «Числа» Натальи Таранцовой исследовала связь между текстурой, цветом и числовыми обозначениями, а серия «Клей», выполненная в смешанной технике с использованием акрила, клея и фольги, порождала многослойность смыслов. Lavdansky Studio и Fresh. Glass в серии Castes соединили стекло и посеребренную латунь, обратившись к касте — древней ювелирной оправе икон. Специально для выставки Cosmoscow бренд ARCHIPÉLAGO совместно с Ольгой Трейвас придумали и изготовили кофейный столик 23° - 46° SAO PAULO, вдохновленный бразильской модернистской архитектурой. Каждый предмет творческой коллаборации запечатлел встречу ремесленной техники, исторического образа и современного художественного языка.
Metabole
Тема metabole сместила фокус с материала как объекта исследования на сам процесс трансформации. Название стенда отсылало древнегреческому понятию metabole — «перемена», «превращение», «переход из одного состояния в другое». В этом контексте трансформация оказывалась одновременно временным и пространственным процессом: форма меняется, вступает в диалог с новым материалом, масштабом и контекстом, а предмет становится способом говорить о более крупных архитектурных категориях — границах, памяти, ощущениях, пространстве. Через предметный дизайн A-House предложил рассмотреть процессы, которые обычно остаются скрытыми внутри архитектуры: изменение, синтез, распад, адаптацию и повторное использование. В проекте участвовали Lavdansky Studio, Fresh. Glass, Polina Ditsman, Даша Чева для ARCHIPÉLAGO, Kozeen + Rueda, Elena Lokastova, Наталья Таранцова, Мадина Царикаева.
Панно Pieces Lavdansky Studio собрано из остатков басмы, использовавшейся для иконных окладов. Фрагменты тисненого металла, прежде производственные остатки, сложились в абстрактное изображение.
В комоде Silver Mystics Lavdansky Studio исторические ассоциации соединились с ручной обработкой металла и современным предметным языком.
Fresh.Glass провели эксперимент с поведением стекла в печи -- расслоившийся и утративший первоначальную целостность материал приобрел новую структуру, напоминающую архитектурные модули.
Объект Observation от Archipélago Collectible и Даши Чевы прошел другой путь: образ фрагмента тела был встроен в структуру предмета.
Работа Polina Ditsman обратилась к малой форме как к самостоятельному пространству для эксперимента. Материал, масштаб и тактильность здесь работали одновременно, предлагая рассматривать вещь через целостное физическое ощущение ее поверхностей и формы. Кресло KOZEEN + RUEDA объединило функциональность предмета с выразительной индустриальной эстетикой. Мебель становилась промежуточным масштабом между архитектурой и человеком, становясь не только элементом интерьера, но и самостоятельным объектом.
В серии «Новые числа» Наталья Таранцова продолжила тему чисел как самостоятельного визуального образа. Художница использовала палладий и платину, переводя привычную для серии игру между геометрией, фактурой и знаком в другой материальный регистр.
Работы Мадины Царикаевой исследовали границу между объектом и скульптурой, обращаясь к выразительным возможностям материала и его поверхности. Так, малая форма оказалась способом говорить о материале через его пластичность, фактуру и физическое присутствие.
Объекты Елены Локастовой продолжили исследовать предмет как самостоятельное художественное высказывания. Их пластика построена на внимании к форме, масштабу и материальной поверхности, благодаря чему привычный предмет приобретает почти архитектурное качество.
A-House примет участие в 14-м выпуске Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. В секции «Дизайн» будут представлены работы Даши Чевы, Натальи Таранцовой, бюро EDXXKAT и дуэта Kozeen + Rueda.
Ярмарка пройдет с 4 по 6 сентября 2026 года на двух этажах «Тимирязев Центра» по адресу Верхняя аллея, 6с1.
