В июне в Еропкинском переулке открылся новый бутик YUDASHKIN по проекту дизайнера и основательницы студии DEAUTORO Анастасии Ледовской. Вместо традиционного ритейл-пространства была воссоздана атмосфера квартир московской интеллигенции 1970−1980-х годов. Мы поговорили с автором проекта о том, как создавались архитектурные решения.

Расскажите о концепции интерьера. Что было важно сохранить/привнести?

Главной задачей было создать пространство, которое не воспринимается как классический бутик. Мы хотели, чтобы посетитель чувствовал себя скорее в необычной квартире с теплой, почти домашней атмосферой.

Меня вдохновляла эстетика 1970−1980-х годов — пластичные формы, натуральные материалы и выразительные фактуры. Мы переосмыслили принципы той эпохи и создали современный интерьер. Все предметы разработаны специально для проекта, а материалы подбирались так, чтобы пространство хотелось не только рассматривать, но и ощущать.

Пространство расположилось в бывшей городской усадьбе. Пришлось ли вам идти на компромиссы, связанные с особенностями исторического здания?

Нет. Я люблю работать с пространством как с чистым листом, где можно реализовать задуманную концепцию без ограничений.

Почему вы обратились именно к эстетике модернизма и дизайну 1970−1980-х годов?

Для меня это период, когда интерьер перестал быть исключительно функциональным и стал эмоциональным. Однако меня интересовала не сама эпоха, а ее принципы: внимание к пропорциям, пластике предметов, качеству материалов и атмосфере. Эти идеи остаются актуальными независимо от времени.

Мы сохранили характер эпохи через округлые формы, натуральные материалы и теплую палитру, сделав композицию более лаконичной и современной.

Какие пространственные приемы и предметные решения превращают бутик в среду, где клиент чувствует себя «как дома»?

Благодаря грамотному зонированию пространство раскрывается постепенно, позволяя посетителю открывать для себя новые детали, словно переходя из комнаты в комнату. Большое внимание я уделила предметному наполнению. Индивидуально были выполнены также перегородки, ковры, декоративные элементы и светильники, благодаря чему интерьер получился цельным и очень личным. Я сознательно отказалась от яркого, демонстративного света в пользу мягкого, приглушенного сценария освещения. Свет здесь формирует настроение пространства, подчеркивает фактуру натуральных материалов, создает глубину и ощущение уюта. Цветовая палитра построена на деликатных контрастах, однако все оттенки остаются естественными и отсылают к природной гамме.

Чем вы вдохновлялись?

Для меня вдохновение никогда не ограничивается только интерьерным дизайном. Оно складывается из путешествий, искусства, архитектуры и насмотренности.

Особенно мне близки Париж, Милан и Рим — города, где дизайн органично сосуществует с историей, искусством и повседневной жизнью. Поэтому этот проект — результат накопленного опыта, а не отсылка к какому-то одному интерьеру.

Какие предметы оказались самыми сложными в реализации?

Самыми сложными стали деревянные рейлы для одежды. Главной задачей было совместить пластичную форму с высокой прочностью. На разработку конструкции ушло несколько месяцев.

Еще один технически сложный элемент — центральный стол для аксессуаров с массивным деревянным основанием и столешницей из просветленного стекла, которое традиционно используется в ювелирных витринах благодаря высокой прозрачности и отсутствию цветовых искажений. Было важно добиться идеального сопряжения дерева со стеклом, сохранить ощущение визуальной легкости и реализовать сложную геометрию, задуманную еще на стадии эскиза.

Почему палитра построена на природных оттенках?

Мне хотелось создать пространство с глубиной, а не монохромный интерьер. Поэтому основу палитры составили сложные природные оттенки — оливковый, древесный, молочный, песочный и пудровый. Они подчеркивают фактуру материалов и не конкурируют с коллекциями бренда.

Как философия YUDASHKIN проявляется в архитектуре?

Важно было перевести ценности бренда на язык архитектуры. Пространство сохраняет ощущение высокого качества, внимания к деталям и авторского подхода, оставаясь теплым и открытым. Интерьер не конкурирует с коллекцией, а становится ее естественным продолжением.