«Натюрморт, портрет, пейзаж»: архитектура новой выставки в «ГЭС-2»

15 октября в Доме культуры «ГЭС-2» откроется выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра». Архитектор экспозиции Саша Ким рассказала о трех разных пространственных языках, лабиринте, зеркальных порталах и «белом кубе».

Проект исследует три классических жанра европейского искусства и их трансформацию от старых мастеров до современности. В экспозиции представлены около ста произведений более восьмидесяти авторов, в том числе Казимира Малевича, Эрика Булатова, Клода Моне, Марселя Бротарса и других художников. В нее также войдут работы, созданные специально для выставки по заказу «ГЭС-2». Над ними работали Дмитрий Цветков, Роман Сакин, Анна Таганцева-Кобзева, Эллина Геннадьевна, объединение «Цветы Джонджоли», Иван Чемакин, Алина Бровина и другие.

В чем заключается идея выставки?

Ключевой идеей становится попытка предложить новый взгляд на классические жанры в искусстве: натюрморт, портрет и пейзаж. В этой перспективе, натюрморт становится рассуждением на тему истории товарного обмена, материальности и ценности вещей, а пейзаж изучением отношений природы и человека, пространственно выраженным отношением перспективы и тупика. Жанр портрета ставит вопрос о репрезентации образа человека в искусстве и цифровом пространстве. Думаю немаловажным здесь становится и само понятия жанра, его история и эволюция, существование в современной культуре.

Чему подчинена идея архитектуры пространства?

Архитектура экспозиции органически развивает вопросы и размышления, заложенные в идее выставочного проекта, дает им осязаемое измерение. При этом, несмотря на эту очевидную взаимосвязь, архитектура развивает свой собственный богатый язык. Это выражено и в разнообразии пространственных сюжетов, и в разной работе с материальностью. Архитектура позволяет себе заигрывать со зрителем и вместе с художественными работами предлагает насыщенный визуальный опыт.

Какую задачу вы ставили перед собой в начале работы? Как архитектура экспозиции переводит трехчастную структуру выставки в пространство?

Главной задачей было выработать и развить оригинальный и релевантный язык для каждого из разделов: натюрморта, пейзажа и портрета. Это по сути три разных подхода, работающие с двумя ключевыми составляющими: пространственной структурой и материалом. При этом нельзя сказать, что эти разделы совершенно автономны. Скорее, это такой градиент, где решения плавно перетекают из одного раздела в другой.

Какое настроение вы хотели создать в каждом из трех разделов? Должен ли зритель по-разному чувствовать себя в «Натюрморте», «Пейзаже» и «Портрете»?

Каждая из тем в пространственном отношении предлагает свой зрительский опыт. Раздел «Натюрморта» представляет собой серию пространств, каждое из которых имеет свой характер и раскрывает определенную тему. В то время как «Пейзаж» — это такой лабиринт, аллюзия на игровой цифровой мир, перенесенный в мир реальный. «Портрет» становится очень емким высказыванием и решен в формате инсталляции.

Какие материалы были выбраны в качестве основных элементов? Почему именно они?

Так как выставка трехчастная, то и материалы меняются от раздела к разделу. В «Натюрморте» ставится вопрос о материальности вещей — эта мысль логически продолжается в имитации текстур, реальных и абстрактных, реализованных как фотообои.

В «Пейзаже», несмотря на пространственную отсылку к цифровому миру, реальность и ирреальность мира отражены через цветовое решение и видимую текстуру ориентированно-стружечной плиты. Этот материал выбран неслучайно, он буквально обнажает свою суть.

В «Портрете» материальный мир стирается, и зритель попадает в «белый куб». Отдельным решением стали зеркальные порталы, логически и символически маркирующие переход из одного раздела в другой.

Какие ограничения или, наоборот, возможности для архитектуры возникли из большого количества произведений и разных эпох?

Думаю, многое определила сама концептуальная рамка экспозиции. Выставка не только трехчастная, но и имеет определенную структуру повествования. Отсюда необходимость определить границы каждого смыслового блока, к тому же большинство произведений требуют развески и стен. Но то, что является ограничением, может становиться возможностью для размышлений и поиска решений.

Что на выставке зритель должен не только увидеть, но и физически почувствовать?

Интересно, как будет ощущаться для посетителей раздел «Пейзажа». Нам хотелось, чтобы зритель сталкивался с работами, бродил в этих пространствах, как в игре.

Какие зоны в пространстве вы бы хотели сделать наиболее выразительными? На что стоит обратить внимание?

Выставка очень разноплановая и по содержанию, и по архитектурным впечатлениям. Мне бы хотелось узнать, что запомнили и на что обратили внимание сами зрители.

Выставка пройдет с 15 октября 2026 по 25 апреля 2027 в Доме культуры «ГЭС-2» по адресу: Болотная набережная, 15к1.