В этом году в программе Beat Film Festival сразу несколько фильмов об архитектуре и архитекторах. 6 июня в «ГЭС-2» покажут картину «Ренцо Пьяно и кинотеатр будущего» — об истории реконструкции культового парижского кинотеатра Pathé Palace архитектором Ренцо Пьяно и множеством людей, влюбленных в свое дело.
В ожидании показа выбрали самые необычные кинотеатры, где поход в кино может превратиться в настоящее архитектурное открытие.


«Художественный»
Открытый в 1909 году кинотеатр «Художественный» стал одним из первых в Москве зданий, специально спроектированных для кинематографа. Первоначальный проект архитектора Николая Благовещенского предполагал одноэтажную постройку с крупным куполом, портиком и скульптурным декором главного входа. Внутреннее пространство было организовано вокруг зрительного зала на 400 мест, а композиционным центром фойе был фонтан. Современный облик сформировался в результате реконструкции 1912−1913 года, выполненной Федором Шехтелем, который задал сооружению неоклассическое решение: симметричную композицию фасада, крупные акцентные членения и скульптурный декор. Интерьеры были организованы по принципу театрального пространства: украшенное колоннами и хрустальными люстрами фойе служило парадной авансценой, предваряющей зрительный зал, вместимость которого увеличилась до 900 мест. Продуманная с точки зрения современных инженерных решений организация зрительного зала с ложами, партером и галереей подчеркивала связь раннего кинематографа с театральной культурой. В здании появились паровое отопление, бетонные перекрытия и специальные помещения для хранения кинопленки. Проведенная в XXI веке реставрация вернула фасаду исторический облик, восстановив декоративные барельефы, двери и вывеску «Художественный электро-театръ» в дореволюционной орфографии, были раскрыты и отреставрированы сохранившиеся элементы интерьеров.
Sun Pictures

Sun Pictures в Бруме на северо-западе Австралии считается старейшим непрерывно действующим (!) кинотеатром под открытым небом в мире. Его возвели в 1916 году по проекту Клода Хокса, задействовав часть торгового здания. С улицы — это рядовая двухфронтонная постройка, обшитая горизонтальным гофрированным железом, типичным материалом колониальной Австралии. Над входом — навес и козырек с светящейся вывеской. Сам кинозал расположен во внутреннем саду под открытым небом: ряды парусиновых складных кресел обращены к экрану, и лишь часть мест и фойе у входа спрятаны под кровлей. Интересный факт: кинотеатр расположен под траекторией захода самолетов местного аэропорта — гул пролетающих воздушных судов становится частью атмосферы сеанса.
Pathé Tuschinski

Pathé Tuschinski был открыт в 1921 году Авраамом Ицеком Тушинским, выходцем из Польши, основавшим в Нидерландах сеть кинотеатров. За первоначальный проект отвечал архитектор Хейман Лауис де Йонг, интерьеры завершали Питер ден Бестен и Яап Гиддинг. Снаружи привлекает внимание симметричный резной каменный фасад, фланкируемый двумя башенками, увенчанными патинированными «коронами». В его архитектурном решении сливаются мотивы ар-деко, югендстиля и амстердамской школы с готическими и мавританскими включениями. Внутри — лабиринт из фойе и коридоров, выдержанных в стилистике ар-деко: витражи, кованые и бронзовые детали, ковры, светильники теплых желтых тонов, темное дерево и глазурованная плитка. Главный зал монументально традиционный — совмещает функции кинозала и театральной сцены.
Grauman’s Chinese Theatre (TCL Chinese Theatre)

Grauman’s Chinese Theatre, построенный в 1927 году по проекту архитектора Рэймонда M. Кеннеди, — пример направления Exotic Revival, популярного в США в первой трети XX века. Композиция здания основана на монументальном входном портале в виде пагоды, дополненном массивными колоннами, изогнутыми кровлями, скульптурами и рельефами с изображением драконов, декоративными элементами, вдохновленными китайской традиционной архитектурой. При этом архитектурное решение не воспроизводит исторические прототипы буквально, а создает зрелищную и романтизированную интерпретацию, рассчитанную на сильный визуальный эффект. Интерьеры продолжают эту тему благодаря насыщенному декору, красно-золотой цветовой гамме и обилию орнаментальных мотивов.
Colosseum Kino

Кинотеатр Colosseum Kino в Осло, спроектированный в 1928 году архитекторами Якобом Хансеном и Герхардом Иверсеном, стал крупнейшим кинотеатром Скандинавии своего времени. Его запоминающийся архитектурный образ создан гигантским сферическим куполом диаметром около 40 метров, который многократно превосходит по масштабу сдержанный классицистический вход. Кинозал-ротонда располагается строго под куполом.
В его реконструкции после пожара 1963 года участвовал другой известный скандинавский архитектор — Сверре Фен, сохранивший узнаваемый силуэт и модернизировавший внутренние пространства.
Кинотеатр «Ударник»

Кинотеатр «Ударник», построенный в 1927—1931 годах в Москве по проекту архитектора Бориса Иофана, стал одним из наиболее экспериментальных кинотеатров СССР и первым крупным специализированным звуковым кинозалом страны. Архитектура здания соединяет монументальность застройки набережной с инженерной выразительностью: ступенчатый объем, ориентированный на Москву-реку, и крупный полукруглый объем зрительного зала формируют узнаваемый силуэт.
Его ключевой новаторской особенностью была раздвижная крыша-фонарь над зрительным залом, которая могла открываться, превращая кинозал в пространство под открытым небом. Внутри зрительный зал формировал крупный амфитеатр с балконами и ложами, рассчитанный на массовый кинопоказ и общественные мероприятия. Сегодня кинотеатр проходит масштабную реставрацию, предполагающую бережное обращение с конструктивистским наследием здания: сохранение исторического объемно-пространственного решения и восстановление ключевых элементов первоначального образа, адаптацию интерьеров под современные технические стандарты показа.

В программе фестиваля Beat Film-2026: «Город утопии Ле Корбюзье» Карин Бухер и Томаса Каррера, «Ренцо Пьяно и кинотеатр будущего» Жана-Стефана Брона, «Шиндлер: архитектура тишины», где Фрэнк Гэри, Том Мейн и другие архитекторы вместе с актрисой Мэрил Стрип расскажут, как австриец Рудольф Шиндлер изменил облик Лос-Анджелеса.

Beat Film состоится с 4 по 14 июня. Ознакомиться с полной программой фестиваля можно тут.