В Кенсингтонских садах стартовал летний сезон галереи Serpentine, объединивший архитектуру, оптическое искусство и иммерсивный опыт под открытым небом.
Мексиканское бюро LANZA atelier, проектируя 25-й, юбилейный Павильон Serpentine, наткнулось на то, что слово serpentine в английском означает сразу три вещи: озеро по соседству, саму галерею — и старинную «вьющуюся» кирпичную стену. Так в год своего 25-летия Павильон Serpentine впервые в истории буквально стал серпантином. А рядом, на траве Кенсингтонских садов, развесили четыре тысячи желтых нитей.
Каждое лето с 2000 года Serpentine приглашает архитектора, еще не строившего в Англии, возвести у Южной галереи временный павильон. За двадцать пять лет на этой лужайке отметились почти все, кого стоит знать в современной архитектуре, — список открыла Заха Хадид, и не все в нем складывалось гладко (в 2004-м MVRDV пытались соорудить здесь искусственную гору и потерпели эффектную неудачу). На этом фоне мексиканцы Изабель Абаскаль и Алессандро Ариенцо сделали ход, который можно назвать одновременно скромным и дерзким.
Павильон поставили на северной стороне площадки. Две изгибающиеся кирпичные стены, легкий полупрозрачный навес на тонких колоннах, расставленных как деревья в роще. Одна стена ведет диалог с кирпичным фасадом Южной галереи — построенной, к слову, как чайный павильон, — другая вторит кронам окрестных деревьев. Половина Павильона укрыта крышей, половина открыта небу; граница между «внутри» и «снаружи» намеренно размыта.
На траве у Южной галереи установили Pénétrable BBL Jaune Хесуса Рафаэля Сото — десятиметровый прямоугольный объем из четырех тысяч желтых ПВХ-нитей, свисающих со стальной рамы. Между ними оставлены крошечные зазоры, и издали вертикали мерцают муаровой рябью — кажется, будто масса колышется сама собой. Это первый показ работы венесуэльского классика под открытым небом в Великобритании.
Сото, родившийся в 1923 году, был одной из центральных фигур кинетического искусства и за семь десятилетий создал более семидесяти таких «Пенетраблей». Их задача — не смотреть, а взаимодействовать с инсталляцией. Зритель раздвигает трубки телом, меняет среду и становится частью игрового замысла художника. Сото говорил об этом почти как философ: «вопреки привычному, пространство — не пустота, которую заполняют объекты; напротив, это объекты наполнены пространством, и оно само, текучее и безграничное, задает условия». Нынешний показ опирается на личную историю: художественный директор Serpentine Ханс Ульрих Обрист познакомился с Сото в начале 2000-х, подолгу беседовал с ним в Париже и, по его словам, до сих пор заворожен тем, как тот «растворяет объекты в вибрации, в энергии». В лобби Южной галереи покажут еще три тиражные работы из наследия художника. Кроме того, галерея выпустила лимитированную линейку детских товаров — впервые Estate Сото согласился что-либо лицензировать.
Оба жеста — продолжение давней традиции Serpentine выводить искусство за пределы стен. С 1970-х в Кенсингтонских садах появлялись работы Аниша Капура, Ли Уфана, Кристо, Йоко Оно, Герхарда Рихтера, Яеи Кусамы; «Пенетрабль» Сото встает в этот ряд рядом с «Деревом, пораженным молнией» Джузеппе Пеноне и росписью Дэвида Хокни «Год в Нормандии» в саду Северной галереи.
Присутствие Хокни в Кенсингтонских садах в этом сезоне стало символическим: развернутая в Serpentine North выставка превратилась в его первую посмертную ретроспективу. До 23 августа в Serpentine North идет его выставка с новыми полотнами конца 2025 года и монументальным фризом «Год в Нормандии», впервые показанным в Лондоне. А в Serpentine South до 6 сентября проходит Picture Making Сесили Браун: возвращение британки, тридцать лет работающей в Нью-Йорке, с холстами, навеянными самим местом — парком, лесными прогулками, влюбленными парами.
