В Варшаве открылась выставка «Польский модернизм. Борьба за красоту» — о том, как архитекторы и дизайнеры послевоенной Польши работали с тем, что было под рукой, и создали из этого новое направление в искусстве.
Фонд Visteria Foundation привез в Варшаву выставку, которая в прошлом сезоне с успехом дебютировала в Милане — теперь ее показывают на вилле Гавроньских. Проект посвящен польскому модернизму середины XX века: архитекторам и дизайнерам, которые работали в условиях разрушенной инфраструктуры, дефицита сырья и давления государства — и сделали эти ограничения отправной точкой своего художественного метода.
«Модернизм — очень широкое и, в силу своей неоднозначности, неточное понятие. Поэтому стоит вернуться к его классическому пониманию начала XX века, когда этот термин означал для художников нечто большее, чем просто современный стиль», — объясняет сокуратор выставки Анна Мага.
Польская модель модернизма никогда не развивалась в рамках единой или регламентированной доктрины. Она постоянно строилась на компромиссе: проектировщики были вынуждены работать не с теми материалами, которые соответствовали бы их первоначальным концептуальным чертежам, а с сырьем, доступным на местных базах снабжения в условиях экономических сложностей. В этой системе координат материальный дефицит стал катализатором для поиска нестандартных ответов.
Название выставки отсылает к программному тексту публициста Ирены Кшивицкой, опубликованному в 1948 году. Согласно ее интерпретации, «борьба за красоту» не сводилась к поиску утонченного декоративного изящества или временной эстетизации быта. Кшивицкая утверждала, что истинная красота должна стать фундаментом глобального социального и урбанистического проекта, а архитектура и дизайн — средствами для улучшения качества повседневной жизни, преодоления травмирующего исторического опыта и последовательного строительства гуманистического, современного общества.
«Потому что борьба за красоту никогда не была борьбой за декорации. Это была борьба за качество жизни. И этот вопрос кажется сегодня более актуальным, чем когда-либо», — говорит Катажина Иордан, президент и основатель Visteria Foundation.
Варшавская версия выставочного оформления разработана архитекторами Zofia Wyganowska Studio специально для необарочных интерьеров виллы Гавроньских.
Пространственное решение экспозиции отражает кураторский замысел: фасад довоенного здания затянули зеленой строительной сеткой. Архитектурный прием метафорически отсылает к незавершенности модернистского проекта и сложным условиям, в которых развивалось послевоенное искусство, одновременно маркируя будущее самой виллы — ее грядущую масштабную реконструкцию и создание нового частного музея искусства и дизайна. Такой выбор строго подчинен концепции выставки: интенсивный зеленый оттенок заимствован из художественной практики дизайнера Катаржины Халас, а именно — из разработанных ею серий объектов из цветного стекла. Один и тот же цвет объединяет работы Халас, фасад виллы и выставочный дизайн в единую визуальную систему.
Внутри здания разворачивается аналогичная пространственная идея: пышные декоративные элементы, лепнина и орнаменты необарокко частично скрыты и замаскированы временными фальш-стенами и архитектурными плоскостями, выполненными в оттенках зеленого, белого и черного. Архитекторы стремились создать принципиально новый и чистый в архитектурном плане фон для экспонатов.
Экспозиция в залах объединяет ведущих представителей польского художественного авангарда и прикладного искусства XX века. Среди имен — Ян Кужатковский, Богдан Лахерт, Тереза Крушевская и Мария Хоментовская. Эксперименты с материалами и формами демонстрируются через работы Романа Модзелевского, Владислава Винче, Збигнева Хорбового и Александра Кучмы, а также графику Войцеха Замечника и довоенный модернизм Юлии Кейловой.
Кураторский коллектив, состоящий из куратора и специалиста по дизайну Федерики Сала и Анны Маги, возглавляющей Галерею польского дизайна в Национальном музее Варшавы, значительно расширил экспозицию по сравнению с выставкой в Милане. В залы были включены знаковые произведения Марии Яремы, Эрны Розенштейн и Ежи Новосельского из фондов будущего музейного собрания. Кульминацией выставки стало представление работ мастеров беспредметного искусства и структурализма — Катарины Кобро, Владислава Стржеминского и Эдварда Красинского. Особое внимание привлекают работы Катарины Кобро: одна из ее композиций символически обозначает входную группу выставки, вовлекая зрителя с первых шагов в интеллектуальное размышление о сложных взаимосвязях между скульптурными формами, архитектурной средой и физическим масштабом человеческого тела.
