19 июля в Доме творчества Переделкино пройдет московская премьера «Маяковский. Встреча». Мы поговорили с автором спектакля Верой Борисенковой о том, почему Переделкино оказалось идеальным местом для премьеры, как память места влияет на драматургию и что нового зрители увидят именно здесь.
Почему для московской премьеры вы выбрали именно Переделкино?
Мы с командой очень внимательно подбираем площадки, на которых показываем спектакли. Важно все — история, атмосфера, сочетание места, формы и содержания.
Удивительно, но очень часто происходят какие-то знаки, и мы в шутку говорим, что наш герой сам выбирает, где будет показан спектакль. Переделкино — настоящее место силы. Еще маленькой девочкой я проводила здесь очень много выходных. А летние костры у Чуковского были обязательным праздником моего детства. Я приехала посмотреть «Дачу № 1» и выставку, посвященную Шкловскому, которая сейчас проходит в Переделкине. И в кабинете писателя на столе увидела фотографию: две очаровательные девушки и два мужчины — Шкловский, Лиля Брик, ее сестра и Владимир Маяковский. Это и был знак.
Что меняется в спектакле, когда он оказывается в этом месте?
О, нам только предстоит узнать, какие метаморфозы нас ждут. А они будут совершенно точно. Скажу лишь одно: мы специально адаптируем нашу версию спектакля под Переделкино.
Можно ли назвать Переделкино одним из героев постановки?
В данном контексте Переделкино станет близким другом нашего героя. Конечно, атмосфера задает свой тон, и мы не сможем этого избежать. Но мы знали, на что шли. Это такая авантюра, которая уже становится нашей традицией. Вообще мне очень нравится форма спектакля, когда для нас все новое и, возможно, неудобное. Мы уходим от состояния «мы притерлись, привыкли» — это всегда вызов. А для актера вызов — это сценический азарт.
Как пространство влияет на драматургию и движение артистов?
Одним из крупных фрагментов станет монолог, написанный самим Шкловским, близким другом Маяковского. Мы создаем его специально для этого показа. Это жест уважения и дань дружбе двух великих литераторов.
Пластически мы находим новые краски, масштаб и сюжетность. При этом сохраняется ощущение эксклюзивности события. Повторить его в точности мы уже не сможем.
Что для вас важнее — архитектура площадки или память места?
Лично для меня совершенно точно — память места. Содержание всегда главенствует над формой. Я человек, который гладит дверные ручки и представляет лица в старинных зеркалах. Я невероятно люблю Дом творчества писателей, старые дачи и очень рада, что сейчас это место стало точкой притяжения для современной культуры, литературы и просто молодого поколения.
Что в архитектуре Дома творчества оказалось для вас особенно важным?
Здание библиотеки, а именно — мраморная фасадная стена с винтовой лестницей.
Это удивительная архитектурная композиция. Глядя на нее, я сразу слышу четкий звук шагов — как метроном, отсчитывающий рубленый ритм стихов Маяковского. И тут же возникает та самая «лесенка» его стихов.
Как ваш спектакль помогает услышать Маяковского сегодня?
Маяковский вечен. Его не нужно вспоминать или обновлять. Мы не хотели делать «прямую речь»: слишком загадочная фигура, слишком много «но». Мистика вокруг этой личности, сила его характера. Слишком просто показывать декларацию. Поэтому между собой мы говорим, что это будет спектакль-сон или даже спектакль-фантазия.
Это история несостоявшейся встречи поэта с его поклонниками. Мы хотим открыть двери того времени, эпохи и мышления. Мы говорим о Маяковском разным языком: движением, словом, звуком.
Что получает зритель от спектакля вне привычной театральной сцены?
Это невероятное эстетическое удовольствие! Как всегда, команда делает акцент на визуальной составляющей спектакля. Очень много символов, очень много актеров. Это хитросплетенный перформанс. Это совершенно точно живая импровизация и досконально созданная театральная работа.
Показ спектакля пройдет 19 июля 2026 года, после чего постановку представят на фестивале актуальной культуры «Сезоны» в Геленджике 6 и 7 сентября.
